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인간 로케티어

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목차

1. 개요

인간 로케티어는 1991년에 개봉한 영화로, 1938년 로스앤젤레스를 배경으로 스턴트 파일럿 클리프 시코드가 제트팩을 발견하고 로케티어가 되어 나치 스파이와 맞서는 이야기를 그린다. 데이브 스티븐스의 만화를 원작으로 하며, 빌리 캠벨, 제니퍼 코넬리, 티모시 달튼 등이 출연했다. 영화는 특수 효과와 1930년대 분위기를 잘 살렸다는 평가를 받았지만, 흥행에는 실패했다. 2016년에는 리부트 영화가, 2021년에는 속편이 제작될 예정이다.

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인간 로케티어 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
팔을 옆에 대고 다리가 모션 블러에 가려진 황동 헬멧과 빨간 재킷을 입은 남자의 아르 데코 포스터
극장 개봉 포스터
감독조 존스턴
제작자찰스 고든
로렌스 고든
로이드 레빈
각본대니 빌슨
폴 드 메오
원작대니 빌슨
폴 드 메오
윌리엄 디어
원작 기반로켓티어 데이브 스티븐스
출연빌리 캠벨
알란 아킨
제니퍼 코넬리
폴 소르비노
티모시 달튼
음악제임스 호너
촬영히로 나리타
편집마이클 A. 스티븐슨
아서 슈미트
스튜디오월트 디즈니 픽처스
터치스톤 픽처스
실버 스크린 파트너스 IV
고든 컴퍼니
배급사부에나 비스타 픽처스 배급
상영 시간108분
국가미국
언어영어
제작비3500만 ~ 4000만 달러
흥행 수익4670만 달러 (미국)

2. 줄거리

1938년 로스앤젤레스, 하워드 휴즈에게서 로켓 팩 시제품을 훔친 에디 발렌타인의 갱단은 경찰 추격을 피해 비행장에 숨는다. 이 과정에서 스턴트 파일럿 클리프 시코드의 비행기가 파손되고, 클리프와 정비공 피비는 우연히 로켓 팩을 발견한다. 한편, 영화 배우 네빌 싱클레어는 발렌타인 갱단을 고용해 로켓 팩을 훔치게 한 배후였다.

클리프의 여자친구 제니 블레이크는 싱클레어 영화에 출연하고, 싱클레어는 제니를 통해 로켓 팩 행방을 알아내려 한다. 클리프는 에어쇼에서 로켓 팩을 사용해 친구를 구출하며 '로케티어'로 불리지만, 싱클레어와 FBI 추격을 받는다.

싱클레어는 로타르를 시켜 클리프와 피비를 위협하고, FBI까지 개입하지만 클리프는 로켓 팩을 갖고 도망친다. 이후 제니에게 자신이 로케티어임을 밝히지만, 싱클레어는 제니를 납치한다. 제니는 싱클레어가 나치 스파이임을 알게 되고, 클리프는 제니를 구하려 로켓 팩을 갖고 그리피스 천문대로 간다.

그리피스 천문대에서 클리프는 싱클레어가 나치 스파이임을 폭로하고, 발렌타인 갱단과 FBI는 힘을 합쳐 나치와 싸운다. 싱클레어는 제니를 인질로 잡고 비행선으로 도주하려 하지만, 클리프는 로켓 팩 연료 누출을 이용해 싱클레어를 처치한다. 클리프와 제니는 하워드 휴즈와 피비 도움으로 구출된다.

2. 1. 등장인물


  • '''클리프 시코드''' (배우: 빌리 캠벨): 본작의 주인공으로, 애칭은 클리프이다. 성공을 꿈꾸는 항공기 경주 파일럿이었으나, 우연히 로켓 팩을 발견하고 '로케티어'가 된다. '로케티어'라는 이름은 항공 쇼 주최자 비겔로가 '파이오니어'라고 적힌 간판을 보고 떠올린 것이다.
  • '''제니 블레이크''' (배우: 제니퍼 코넬리): 클리프의 여자친구이자 할리우드의 무명 배우이다.
  • '''피비''' (배우: 앨런 아킨): 클리프의 절친한 친구이자 정비공으로, 애칭은 피비이다. 클리프에게는 아버지 같은 존재이며, 피비도 클리프를 아들처럼 아낀다. 로켓 팩을 개량하고 방향타가 달린 헬멧을 개발했다.
  • '''네빌 싱클레어''' (배우: 티모시 달튼): 겉으로는 할리우드의 인기 배우이지만, 실제로는 나치 스파이이다.
  • '''에디 발렌타인''' (배우: 폴 소르비노): 마피아 보스. 싱클레어의 의뢰로 로켓 팩을 훔치지만, 싱클레어가 나치 스파이라는 것을 알고 클리프 편에 선다.
  • '''하워드 휴즈''' (배우: 테리 오퀸): 실존 인물인 대부호이자 로켓 팩의 개발자.
  • '''로서''' (배우: 타이니 론 테일러): 네빌에게 고용된 살인 청부업자. 2미터가 넘는 거구와 괴력을 가진 거한이다.

3. 제작

조 존스턴이 감독을 맡고, 찰스 고든, 로렌스 고든, 로이드 레빈이 제작을, 래리 J. 프란코가 제작 총지휘를 담당했다. 데이브 스티븐스영어(원작), 대니 빌슨영어, 폴 드 메오영어가 각본을 썼으며, 히로 나리타가 촬영, 제임스 호너가 음악을 담당했다. 피터 론즈데일과 아서 슈미트는 편집을, ILM이 시각 효과를 제작했다.[6]

데이브 스티븐스는 1982년에 록키티어를 만들고 영화화를 구상했으며, 1985년에 대니 빌슨과 폴 드 메오에게 영화 권리에 대한 옵션을 제공했다. 이들은 1930년대 연재 영화에 대한 애정 어린 찬사로 영화를 만들고자 했다.[6] 처음에는 저예산 영화로 제작하려 했으나, 윌리엄 디어에게 연출/공동 집필을 제안하면서 저예산 아이디어를 포기했다. 빌슨, 드 메오, 디어는 만화의 기본 줄거리를 유지하면서 할리우드 설정을 추가하고 나치 비행선과의 전투를 넣었으며, 클리프의 여자 친구 이름을 베티에서 제니로, 직업을 누드 모델에서 할리우드 엑스트라로 변경하여 영화를 더 가족 친화적으로 만들었다.[14]

1986년에 여러 주요 영화 스튜디오에 피칭했지만 거절당했고, 월트 디즈니 스튜디오가 영화의 토이틱 잠재력과 상품화 매력을 보고 영화화를 결정했다. 원래 터치스톤 픽처스 레이블로 개봉될 예정이었으나, 디즈니 스튜디오 회장 제프리 카첸버그는 영화를 월트 디즈니 픽처스 릴리즈로 전환했다.[14] 빌슨과 드 메오는 디즈니와 함께 각본을 수정하는 과정에서 5년 동안 세 번이나 해고와 재고용을 반복하며 어려움을 겪었다.[6] 잦은 프로젝트 지연으로 디어는 감독에서 하차해야 했다. 만화의 팬인 조 존스턴이 감독으로 합류하면서 프리 프로덕션이 1990년 초에 시작되었고, 빌슨과 드 메오의 세 번째 주요 수정 후, 디즈니는 마침내 ''록키티어''를 그린라이트했다.[6]

네빌 싱클레어 캐릭터는 에롤 플린에게서 영감을 받았다.[7] 영화 속 네빌 싱클레어는 찰스 하이엄이 쓴 전기 속 플린처럼 비밀리에 나치 스파이인 검객 역할로 유명한 영화 배우이다. 하이엄의 플린 전기는 1980년대 후반까지 반박되지 않았기에, 플린이 숨겨진 나치라는 이미지는 각본 작성 및 재작업 과정 내내 유지되었다.[8] 또 다른 실존 인물은 하워드 휴즈였다.[9]

주요 촬영은 1990년 9월 19일부터 1991년 1월 22일까지 진행되었으며,[2] 1990년 11월에는 그리피스 천문대에서 촬영이 이루어졌다.[2] 날씨와 기계적 문제로 인해 촬영이 50일이나 지연되기도 했다.[6] 초기 제작 예산은 2,500만 달러였으나, 디즈니가 데일리에 감명을 받아 3,500만 달러로 증가했다. 존스턴 감독은 "이 영화가 예상보다 훨씬 크다는 것을 깨달았고, 초과 예산을 승인했습니다. 완전히 통제 불능 상태가 되지는 않았습니다"라고 설명했다.[2]

캘리포니아주 산타 마리아 공항의 버려진 제2차 세계 대전 활주로는 픽션인 채플린 비행장의 세트장이 되었다. 추가 장면은 베이커스필드에서 촬영되었다. 공중 서커스 장면을 위해 산타 마리아 엑스트라 700명과 빈티지 항공기 25대가 동원되었다. 공중 코디네이터 크레이그 호스킹은 인터뷰에서 "《로케티어》를 특별하게 만든 것은 수년 동안 비행하지 않은 여러 대의 특별한 비행기를 사용했다는 점"이라고 언급하며, 여기에는 1916년 스탠다드 복엽기와 지 비 모델 Z 레이서가 포함되었다고 하였다.[6] 클리프가 말콤을 구출하는 시퀀스는 스티븐스의 만화책에서 그대로 각색되었다.[14]

영화 《로케티어》의 원작자인 데이브 스티븐스는 제작 과정에 최대한 깊이 관여하고, 예술적 통제를 디즈니로부터 최대한 확보하기 위해 조 존스턴 감독 및 제작 관리자 이안 브라이스와 협력했다. 그는 "프리 프로덕션부터 포스트 프로덕션까지 밤낮으로 촬영장에 있었어요! 그리고 처음에는 내가 내 자존심이 아니라 영화를 위해 거기에 있다는 것을 증명하기 위해 싸워야 했습니다"라고 회상했다.[14]

스티븐스는 영화의 프로덕션 디자이너인 짐 비셀과 두 명의 미술 감독에게 "인간 로케티어" 관련 참고 자료 전체를 제공했는데, 여기에는 격납고 및 관람석 설계도, 오토자이로 제작 도면, 실제 1920년대 카페를 모델로 한 불독 카페 사진 및 그림,[18][19] 곡예 비행단 유니폼, 빈티지 항공기 위치 정보 등이 포함되었다. 스티븐스는 그들이 "말 그대로 자료를 가져다가 세트를 지었다"고 회상했다.[14]

디즈니는 원래 "인간 로케티어"의 트레이드마크인 헬멧 디자인을 완전히 변경하려 했다. 마이클 아이즈너 사장은 직선적인 NASA 스타일의 헬멧을 원했지만, 존스턴 감독은 제작을 중단하겠다고 위협했다. 디즈니는 결국 물러섰지만, 영화 제작자들이 최종적으로 거부한 여러 개의 프로토타입 디자인을 만든 후에야 그랬다. 스티븐스는 존스턴에게 좋은 헬멧 디자인을 제작할 시간을 일주일만 달라고 요청했다. 그는 아는 조각가와 함께 주연 스턴트 배우의 머리 모형을 만들고, 자신의 스케치를 참고하여 아이디어를 브레인스토밍했다. 그들은 영화 제작자들이 모든 각도에서 적절해 보이는 헬멧을 제작했고, 대부분의 면에서 스티븐스가 자신의 만화 시리즈에 사용했던 헬멧 디자인과 동일했다.[14]

릭 베이커는 타이니 론 테일러가 연기한 로타 캐릭터를 위해 론도 해튼에게서 영감을 얻은 특수 분장 디자인을 했다.[20]

ILM이 특수 효과를 설계 및 제작했으며, 켄 랠스턴(누가 로저 래빗을 모함했나의 특수 효과 감독이자, 소니 픽처스 이미웍스 설립자)이 특수 효과 감독을 맡았다.[2] 조 존스턴 감독은 영화 감독으로 경력을 쌓기 전, ILM에서 미술 감독과 모형 제작자로 일하며 스타워즈 3부작과 ''레이더스''[2]의 특수 효과 작업에 참여했다. 존스턴 감독은 현실적인 비행 장면을 원했고, ILM은 스톱 모션으로 촬영된 클리프 시코드 모델과 모션 블러를 만들기 위해 손으로 조작하고 고 모션으로 제작된 약 45.72cm 조형물을 사용했다.[21] 에어 서커스 시퀀스는 속도를 높인 무비올라 효과, 실사 및 스톱 모션 애니메이션의 조합, 그리고 산타 모니카에서 열린 실제 항공 쇼 필름 푸티지를 교차 편집하여 만들어졌다.[21]

로케티어가 나치 비행선을 공격하는 장면은 캘리포니아주 발렌시아에 있는 식스 플래그스 매직 마운틴 놀이공원 근처에서 4개월 동안 추가 촬영을 통해 촬영되었다.[6] 나머지 특수 효과 장면은 캘리포니아주 샌 라파엘에 있는 ILM 본사와 해밀턴 공군 기지에서 촬영되었다. ILM은 1938년 로스앤젤레스를 연상시키는 매트 페인팅을 배경으로 약 3.66m 규모의 축소 모형 비행선을 제작하여 촬영에 사용했다.[2] 비행선 폭발 특수 효과에만 400000USD가 사용되었다.[2]

할리우드 간판의 ILM 스케일 모델 폭발


제임스 호너가 영화 음악을 작곡했다. 사운드트랙은 긍정적인 평가를 받았으며, 영화의 강점 중 하나로 자주 언급되었다.[22] 할리우드 레코드에서 발매된 사운드트랙에는 약 1시간 분량의 음악과 8개의 스코어 트랙, 배우 겸 가수 멜로라 하딘이 부른 2개의 보컬 트랙이 수록되었다. 2016년 Intrada Records에서 확장판이 발매되었다. 두 곡은 과거 호너와 여러 차례 협업한 빌리 메이가 편곡했다.

3. 1. 개발

데이브 스티븐스는 1982년에 록키티어를 만들었고, 영화화를 구상했다. 1985년, 스티븐스는 대니 빌슨과 폴 드 메오에게 영화 권리에 대한 옵션을 제공했다. 스티븐스는 그들의 아이디어가 1930년대 연재 영화에 대한 애정 어린 찬사라고 생각했다.[6]

스티븐스, 빌슨, 드 메오는 저예산 영화로 록키티어를 제작하려 했으나, 윌리엄 디어에게 연출/공동 집필을 제안하면서 저예산 아이디어를 포기했다.[14] 빌슨, 드 메오, 디어는 만화의 기본 줄거리를 유지했지만, 할리우드 설정을 포함하고 나치 비행선과의 전투를 추가했다.[6] 또한 클리프의 여자 친구 이름을 베티에서 제니로, 직업을 누드 모델에서 할리우드 엑스트라로 변경하여 영화를 더 가족 친화적으로 만들었다.[14]

1986년에 여러 주요 영화 스튜디오에 피칭했지만 거절당했다. 월트 디즈니 스튜디오는 영화의 토이틱 잠재력과 상품화 매력을 보고 영화화를 결정했다. 록키티어는 스튜디오의 터치스톤 픽처스 레이블을 통해 개봉될 예정이었으나, 디즈니 스튜디오 회장 제프리 카첸버그는 영화를 월트 디즈니 픽처스 릴리즈로 전환했다.[14]

빌슨과 드 메오는 디즈니와 함께 각본을 수정하는 과정에서 어려움을 겪었다. 5년 동안 디즈니는 빌슨과 드 메오를 세 번이나 해고하고 다시 고용했다.[6] 잦은 프로젝트 지연으로 인해 디어는 감독에서 하차해야 했다. 만화의 팬인 조 존스턴이 감독으로 합류하면서 프리 프로덕션이 1990년 초에 시작되었고, 빌슨과 드 메오의 세 번째 주요 수정 후, 디즈니는 마침내 ''록키티어''를 그린라이트했다.[6]

네빌 싱클레어 캐릭터는 에롤 플린에게서 영감을 받았다.[7] 영화 속 네빌 싱클레어는 찰스 하이엄이 쓴 전기 속 플린처럼 비밀리에 나치 스파이인 검객 역할로 유명한 영화 배우이다. 하이엄의 플린 전기는 1980년대 후반까지 반박되지 않았기에, 플린이 숨겨진 나치라는 이미지는 각본 작성 및 재작업 과정 내내 유지되었다.[8] 또 다른 실존 인물은 하워드 휴즈였다.[9]

3. 2. 캐스팅

클리프 시코드 역에는 케빈 코스트너, 매튜 모딘 등이 고려되었으나, 최종적으로 빌리 캠벨이 캐스팅되었다.[10] 디즈니 임원들은 A급(A-list) 배우를 원했으나, 조 존스턴 감독과 원작자 데이브 스티븐스는 캠벨이 적역이라고 판단하여 그를 캐스팅했다.[14]

제니퍼 코넬리는 셰릴린 펜, 켈리 프레스턴 등과의 경쟁 끝에 제니 블레이크 역으로 캐스팅되었다.[16]

앨런 아킨은 로이드 브리지스가 고사한 피비 역을 맡게 되었다.[14]

네빌 싱클레어 역에는 제레미 아이언스, 찰스 댄스 등이 물망에 올랐으나, 티모시 달튼이 최종 낙점되었다.[16]

3. 3. 촬영

주요 촬영은 1990년 9월 19일부터 1991년 1월 22일까지 진행되었다.[2] 1990년 11월에는 그리피스 천문대에서 촬영이 이루어졌으며,[2] 날씨와 기계적 문제로 인해 촬영이 50일이나 지연되기도 했다.[6]

초기 제작 예산은 2,500만 달러였으나, 디즈니가 데일리에 감명을 받아 3,500만 달러로 증가했다. 존스턴 감독은 "이 영화가 예상보다 훨씬 크다는 것을 깨달았고, 초과 예산을 승인했습니다. 완전히 통제 불능 상태가 되지는 않았습니다"라고 설명했다.[2]

캘리포니아주 산타 마리아 공항의 버려진 제2차 세계 대전 활주로는 픽션인 채플린 비행장의 세트장이 되었다. 추가 장면은 베이커스필드에서 촬영되었다. 공중 서커스 장면을 위해 산타 마리아 엑스트라 700명과 빈티지 항공기 25대가 동원되었다. 공중 코디네이터 크레이그 호스킹은 인터뷰에서 "《로케티어》를 특별하게 만든 것은 수년 동안 비행하지 않은 여러 대의 특별한 비행기를 사용했다는 점"이라고 언급하며, 여기에는 1916년 스탠다드 복엽기와 지 비 모델 Z 레이서가 포함되었다고 하였다.[6] 클리프가 말콤을 구출하는 시퀀스는 스티븐스의 만화책에서 그대로 각색되었다.[14]

영화 《로케티어》의 원작자인 데이브 스티븐스는 제작 과정에 최대한 깊이 관여하고, 예술적 통제를 디즈니로부터 최대한 확보하기 위해 조 존스턴 감독 및 제작 관리자 이안 브라이스와 협력했다. 특히 디즈니는 스티븐스의 참여에 대해 열성적이지 않았다. 그는 "프리 프로덕션부터 포스트 프로덕션까지 밤낮으로 촬영장에 있었어요! 그리고 처음에는 내가 내 자존심이 아니라 영화를 위해 거기에 있다는 것을 증명하기 위해 싸워야 했습니다"라고 회상했다.[14]

3. 4. 디자인

스티븐스는 영화의 프로덕션 디자이너인 짐 비셀과 두 명의 미술 감독에게 당시 시점의 "인간 로케티어" 관련 참고 자료 전체를 제공했는데, 여기에는 격납고 및 관람석 설계도, 오토자이로 제작 도면, 실제 1920년대 카페를 모델로 한 불독 카페 사진 및 그림,[18][19] 곡예 비행단 유니폼, 빈티지 항공기 위치 정보 등이 포함되었다. 스티븐스는 그들이 "말 그대로 자료를 가져다가 세트를 지었다"고 회상했다.[14]

디즈니는 원래 "인간 로케티어"의 트레이드마크인 헬멧 디자인을 완전히 변경하려 했다. 마이클 아이즈너 사장은 직선적인 NASA 스타일의 헬멧을 원했지만, 존스턴 감독은 제작을 중단하겠다고 위협했다. 디즈니는 결국 물러섰지만, 영화 제작자들이 최종적으로 거부한 여러 개의 프로토타입 디자인을 만든 후에야 그랬다. 스티븐스는 존스턴에게 좋은 헬멧 디자인을 제작할 시간을 일주일만 달라고 요청했다. 그는 아는 조각가와 함께 주연 스턴트 배우의 머리 모형을 만들고, 자신의 스케치를 참고하여 아이디어를 브레인스토밍했다. 그들은 영화 제작자들이 모든 각도에서 적절해 보이는 헬멧을 제작했고, 대부분의 면에서 스티븐스가 자신의 만화 시리즈에 사용했던 헬멧 디자인과 동일했다.[14]

릭 베이커는 타이니 론 테일러가 연기한 로타 캐릭터를 위해 론도 해튼에게서 영감을 얻은 특수 분장 디자인을 했다.[20]

3. 5. 특수 효과

ILM이 특수 효과를 설계 및 제작했으며, 켄 랠스턴(누가 로저 래빗을 모함했나의 특수 효과 감독이자, 소니 픽처스 이미웍스 설립자)이 특수 효과 감독을 맡았다.[2] 조 존스턴 감독은 영화 감독으로 경력을 쌓기 전, ILM에서 미술 감독과 모형 제작자로 일하며 스타워즈 3부작과 ''레이더스''[2]의 특수 효과 작업에 참여했다.

존스턴 감독은 현실적인 비행 장면을 원했고, ILM은 스톱 모션으로 촬영된 클리프 시코드 모델과 모션 블러를 만들기 위해 손으로 조작하고 고 모션으로 제작된 약 45.72cm 조형물을 사용했다.[21] 에어 서커스 시퀀스는 속도를 높인 무비올라 효과, 실사 및 스톱 모션 애니메이션의 조합, 그리고 산타 모니카에서 열린 실제 항공 쇼 필름 푸티지를 교차 편집하여 만들어졌다.[21]

로케티어가 나치 비행선을 공격하는 장면은 캘리포니아주 발렌시아에 있는 식스 플래그스 매직 마운틴 놀이공원 근처에서 4개월 동안 추가 촬영을 통해 촬영되었다.[6] 나머지 특수 효과 장면은 캘리포니아주 샌 라파엘에 있는 ILM 본사와 해밀턴 공군 기지에서 촬영되었다. ILM은 1938년 로스앤젤레스를 연상시키는 매트 페인팅을 배경으로 약 3.66m 규모의 축소 모형 비행선을 제작하여 촬영에 사용했다.[2] 비행선 폭발 특수 효과에만 400000USD가 사용되었다.[2]

3. 6. 음악

제임스 호너가 영화 음악을 작곡했다. 사운드트랙은 긍정적인 평가를 받았으며, 영화의 강점 중 하나로 자주 언급되었다.[22] 할리우드 레코드에서 발매된 사운드트랙에는 약 1시간 분량의 음악과 8개의 스코어 트랙, 배우 겸 가수 멜로라 하딘이 부른 2개의 보컬 트랙이 수록되었다. 2016년 Intrada Records에서 확장판이 발매되었다. 두 곡은 과거 호너와 여러 차례 협업한 빌리 메이가 편곡했다.

4. 평가

로튼 토마토에서는 66명의 평론가 중 67%가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 평점은 6.20/10이다.[36] 이 사이트의 평가는 "액션이 넘치지만 시대착오적인 펄프 영화 연재물의 회고, ''로켓티어''는 단순한 재미와 기발한 특수 효과 이상의 것을 기대하는 시청자에게는 공허하게 들릴 수 있습니다."라고 요약된다.[36] 메타크리틱은 8명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 61점을 부여하여 "전반적으로 호평"을 받았다.[37]

로저 이버트는 이 영화가 1930년대에서 1950년대의 영화 연재물에 대한 오마주라며 시각 효과를 최첨단 기술이라고 언급했지만, "마치 ''플래시 고든'' 연재물에 나오는 로켓처럼 매력적이고 직접적입니다. 그 안에는 불꽃놀이가 숨겨져 있고, 마셰 산 앞에서 전선으로 잡아당겼습니다."라고 묘사했다.[38] 레너드 말틴은 "이 영화는 30년대의 모습과 토요일 마티네 연재물의 기발하고 순수한 모습을 포착했지만, 말이 많고 원하는 곳에 도달하는 데 너무 많은 시간이 걸립니다. 달튼은 에롤 플린을 본뜬 악당 역할을 즐겁게 연기합니다."라고 평가했다.[20] ''롤링 스톤'' 잡지의 피터 트래버스는 "''로켓티어''는 올여름 최고의 영화 중 하나 이상입니다. 그것은 우리가 더 이상 많이 볼 수 없는 종류의 영화 마법입니다우리에게 억압하기보다는 매력을 느끼게 하여 불신을 멈추게 하는 종류입니다"라며 긍정적인 평가를 내렸다.[39]

인터넷 평론가 제임스 베라디넬리는 "''로켓티어''가 완벽하지 않을 수 있지만, 만화를 스크린에 적용하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다."라고 언급했다.[40] ''뉴욕 타임스''의 자넷 마슬린은 "매력적인 스타, 정교한 장치, 훌륭한 제작 가치를 갖춘 유순한 모험 서사시입니다. 자신만의 개성을 제외한 모든 것을 갖추고 있습니다."라고 평가하면서도, 1938년을 배경으로 설정함으로써 줄거리에 "영감"을 불어넣는 것보다 아르 데코 제작 디자인과 시각 효과에 더 관심이 쏠려 "평평하게 느껴지는 이유일 수 있습니다"라고 지적했다.[41] 할 힌슨은 ''워싱턴 포스트''에 이 영화가 너무 가족 친화적이라고 썼다.[42] ''시카고 리더''의 조나단 로젠바움은 편집과 줄거리 모두 균형이 맞지 않다고 생각했으며, ''로켓티어''가 ''인디아나 존스''와 ''백 투 더 퓨처''의 요소를 표절했다고 비판했다. 또한 성격 배우의 캐스팅 결정을 너무 실용적이라고 언급하며, "전반적으로 충분히 좋은 성격이지만 점점 더 기계적입니다."라고 설명했다.[43]

데이브 스티븐스는 "영화의 70%에 만족한다"고 인정하면서도 조 존스턴의 연출을 높이 평가했다. 그는 "시리즈의 전반적인 정신과 달콤함이 여전히 그대로 있습니다. 편집 과정에서 시간 때문에 좋은 캐릭터 요소들을 잃었지만, 그 톤은 여전히 제가 만화 페이지에서 투영하려고 했던 것입니다."라고 회상했다.[14]

《로켓티어》는 휴고상 극적인 연출 부문과 토성상 SF 영화 부문에 모두 후보로 올랐지만, 두 부문 모두 《터미네이터 2: 심판의 날》에 밀려 수상하지 못했다.[44] 의상 디자인 담당 마릴린 밴스는 토성상 의상 부문을 수상했으며, 제니퍼 코넬리 (여우조연상)와 시각 효과 감독 켄 랄스턴 (특수 효과상) 또한 후보에 올랐다.[44][45]

4. 1. 흥행

로케티어는 1991년 6월 21일 미국에서 개봉하여 1,616개 극장에서 개봉 주말에 960만달러의 수익을 올렸다.[3] 미국 박스 오피스에서 총 4660만달러의 수익을 올려 상업적으로 실망스러운 결과를 냈다.[35]

5. 속편 및 리부트

원작자 데이브 스티븐스와 각본가 대니 빌슨, 폴 드 메오는 제작 초기부터 이 영화를 삼부작으로 구상했다.[14] 특히 디즈니는 이 영화가 인디아나 존스 시리즈와 비슷한 흥행을 기대했다.[6] 주연 배우 빌리 캠벨과 제니퍼 코넬리는 속편 출연 계약을 맺었는데, 캠벨은 두 편, 코넬리는 한 편에 계약했다.[47] 그러나 1991년 7월, 실망스러운 흥행 성적으로 인해 속편 제작 계획은 중단되었다.[48] 캠벨은 2008년에 "영화가 디즈니가 기대했던 만큼의 수익을 올리지 못했고, 감독과 스튜디오 간의 관계도 좋지 않아 속편을 고려하지 않았다"고 회고했다.[49]

2016년 7월, 월트 디즈니 픽처스는 맥스 윙클러와 맷 스파이서가 각본을 쓴 ''인간 로케티어스''라는 제목의 리부트를 확정했다. 브리검 테일러, 브루클린 네츠의 블레이크 그리핀, 캐롤라이나 팬서스의 라이언 칼릴이 제작을 맡았다. 이 "리부트 속편"은 원작 영화로부터 6년 후를 배경으로 하며, 흑인 여성 파일럿이 주인공을 맡는다. 주인공은 클리프 시코드가 나치와 싸우다 실종된 후 인간 로케티어의 역할을 맡게 되며, 부패한 과학자가 로켓 팩 기술을 훔쳐 냉전의 세력 균형을 바꾸려는 것을 막는 임무를 수행한다.[55][56] 피터 램지는 연출에 관심을 표명했으며 지나 프린스-바이드우드, 다넬 마틴, 아마 아산테와 같은 다른 감독들을 추천했다.[57][58] 2016년 4월, 테일러는 이것을 속편으로 확정했다.[59]

2020년 1월, 아시아 스콰이어가 새로운 초고를 작성했다는 소식이 발표되었다.[60] J. D. 딜라드가 연출을 맡을 예정이었다.[62] 2021년 8월, ''인간 로케티어의 귀환''이라는 제목이 발표되었다. 에드 리코트가 새로운 각본 초고를 집필하고, 데이비드 오예로워와 그의 아내 제시카가 제작을 맡았으며, 데이비드가 주인공을 맡을 수도 있다. 줄거리는 로켓 팩 유니폼과 영웅적인 역할을 물려받는 전직 터스키기 비행대를 중심으로 한다.[61]

2022년 11월, 딜라드는 자신이 더 이상 연출을 맡지 않게 되었다고 발표했는데, 이는 ''헌신''을 제작한 후 "시대극 비행"에서 벗어나 휴식을 취하고 싶었기 때문이다.[62]

6. 한국판 성우진 (KBS, 1995년)

7. 기타

디즈니는 로케티어를 홍보하기 위해 피자헛, M&M's/마스 캔디와 제휴를 맺었다.[26] MS-DOS, NES, 슈퍼 NES용 비디오 게임을 포함한 다양한 상품들이 출시되었다.[23] ''일렉트로닉 게이밍 먼슬리''는 ''로케티어 비디오 게임''을 1992년 "최악의 영화 원작 게임"으로 선정했다.[23] 영화 개봉에 맞춰 장난감, 포스터, 트레이딩 카드, 핀, 패치, 버튼, 티셔츠, 아동복 등 라이선스 상품이 출시되었다.[24]

1992년에는 레이저디스크, VHS, 베타 형식으로 홈 비디오가 출시되어 2318만달러의 대여 수익을 올렸다.[31] 제임스 호너가 작곡하고 제작한 음악은 오디오 카세트와 CD 형태로 발매되었다.[32] 1999년 8월에는 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트를 통해 지역 1 DVD로 출시되었다. 20주년 기념 블루레이 디스크는 2011년 12월 13일에 출시되었다.[33]

일본에서는 1992년 2월 28일 슈퍼 패미컴용 게임 '로케티어'가 출시되었다. 이 게임은 레이스, 횡스크롤 액션, 건슈팅, 격투 등 다양한 요소가 혼합된 작품이었다. 그러나 첫 번째 레이스가 지나치게 길고 어려워 많은 플레이어들이 게임을 포기했다는 이야기가 있다. 원작 영화의 내용을 즐길 수 없을 뿐만 아니라 장면마다 게임 내용이 너무 자주 바뀌어서 게임으로서의 평가는 낮다.[67]

참조

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[56] 뉴스 Disney Working on 'Rocketeer' Movie Reboot https://variety.com/[...] 2016-07-28
[57] Tweet Whaaaaaaaat...okay Disney, gimme a shot. via @bmoviesd 2016-07-28
[58] Tweet And yet ... a Black woman in helmet combo sounds pretty cool too, @DisneyStudios. @GPBmadeit Darnell Martin @AmmaAsante. 2016-07-28
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[64] 문서 当時のハリウッドサインは「HOLYWOODLAND」であり、ネヴィルが「LAND」の文字に墜落したためこの四文字が倒壊し、現在の「HOLYWOOD」となっている。
[65] 문서 FBIの目をごまかすため、ロケットパックを格納庫にあった真空掃除機とすり替えて逃走している。
[66] 문서 元々はピーヴィーがロケットパックを改良するために作っていた図面で、ピーヴィーの家に押し入ったロサーに盗まれていた。
[67] 서적 死ぬ前にクリアしたい200の無理ゲー ファミコン&スーファミ マイウェイ出版 2018-10-10


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